Как создать убедительный объем в рисунке?

Всем привет! Студия SunStrike занимается созданием графики для мобильных и компьютерных игр. Ниже представлен развернутый фидбек на одну из работ, выполненных в рамках нашего открытого тестового задания (вариант №3 «Стилизованный персонаж»). Разрешение на публикацию было получено от автора.

Стилизованный женский персонаж-воительница с мечом - тестовое задание для SunStrike Studios — Работа художницы Виктории Лемешевской

Очень часто художники уходят в прорисовку деталей, рисуя в отдельности каждую часть, забыв заложить общие основы. Так у всего может получиться свой, отдельный источник освещения, и тогда картинка рассыплется на составляющие, потеряв целостность. Поэтому ведение работы по этапам может помочь начинающим художникам избежать таких ошибок:

Ниже разберём ключевые моменты при создании убедительного объёма для стилизованных героев.

Поиск референсов

Поиск референсов: референсы из реальности добавляют убедительности идее «из головы». Опираясь на них, проще прочувствовать объём и отметить особенности анатомии. Подобрать позу и убедиться в её «устойчивости», избегая ощущения «картонности», также помогают фотографии:

Подборка референсов поз с мечом для отрисовки стилизованной женщины-воительницы

На картинке ниже меч отсутствует, чтобы лучше было видно строение тела за ним:

Поза персонажа без меча - проверка анатомии и устойчивости фигуры воительницы

Освещение

Освещение: проще всего начинать работу с объемом на усредненном полотне, наброском на рисунок, более светлым цветом самых освещенных мест:

Набросок света по фигуре стилизованной воительницы поверх усреднённого полотна

Если сложно представить, как примерно будет распределяться свет, на помощь вновь приходят референсы:

Фотореференс распределения света и тени на женской фигуре в позе с оружием

После того как свет обозначен, определить теневую часть становится проще:

Проработка теневой части воительницы после расстановки основных световых пятен

Применение дополнительных источников освещения, например, Rim light, поможет усилить ощущение объемной картинки:

Стилизованная воительница с добавленным Rim light по контуру фигуры для усиления объёма

Если нет уверенности в том, насколько правильно ложится свет, есть небольшая проверка на объем - попробуйте «порезать» свой рисунок, это подскажет проблемные места:

Проверка объёма через сечения - персонаж разрезан на горизонтальные срезы для анализа формы

Таким образом, перед началом работы мы рекомендуем всегда продумывать свою идею, не торопиться браться за детали, рассмотреть повнимательнее «каркас» своей работы. Двигаться от общего к частному в разы проще, чем собирать крохотные детали пазла в цельную картинку. Этот же принцип лежит в основе нашего подхода к концепт-арту для игр.

Ждите от нас новых разборов тестовых заданий!

Часто задаваемые вопросы о создании объема в рисунке

+ Зачем художнику опираться на референсы из реальности?

Референсы из реальности добавляют убедительности идее «из головы». Опираясь на них, проще прочувствовать объём и отметить особенности анатомии. Фотографии также помогают подобрать позу и убедиться в её устойчивости, избегая ощущения «картонности».

+ Под каким углом обычно ставят свет на стилизованного персонажа?

Проще всего начинать работу с объёмом на усреднённом полотне, наброском на рисунок более светлым цветом самых освещённых мест. После того как свет обозначен, определить теневую часть становится проще.

+ Что такое Rim light и зачем он нужен?

Rim light - это дополнительный источник освещения, который подсвечивает контур фигуры. Его применение помогает усилить ощущение объёмной картинки и отделить персонажа от фона.

+ Как проверить, правильно ли ложится свет на рисунок?

Если нет уверенности в том, насколько правильно ложится свет, есть небольшая проверка на объём - попробуйте «порезать» свой рисунок на сечения. Это подскажет проблемные места и поможет понять, где форма читается неубедительно.

+ Почему важно двигаться от общего к частному?

Перед началом работы стоит всегда продумывать свою идею, не торопиться браться за детали и рассмотреть повнимательнее «каркас» своей работы. Двигаться от общего к частному в разы проще, чем собирать крохотные детали пазла в цельную картинку.